Cynthia Miguel expone en Roldán: la fascinación por los metales preciosos y la textura de lo imperfecto, en una vuelta a lo natural

“Festival” es el nombre de la muestra, que incluye 26 cuadros, creados a partir de la vuelta a la tierra y sus materiales, como barro y yeso, y las imágenes logradas a partir de elementos naturales, entre ellos limón y té. Utiliza diferentes técnicas, incluyendo encáustica y collage y una textura que invita al tacto. Inaugura el 22 de mayo, en Roldán José María (Libertad 1033, CABA). Entrada libre y gratuita.

  

Cynthia Miguel expondrá, a partir del 22 de mayo en Roldán José María, y bajo el  nombre de “Festival”, un conjunto de 26 cuadros, correspondientes a sus series “Minerales”, “Festival” y “Bajo fuego”, realizados en los últimos años, donde logra plasmar una técnica propia, producto de la utilización de diferentes herramientas pictóricas, de escultura, grabado y collage, a partir del juego con elementos naturales como barro, yeso, mica, limón y té, entre otros.  

 

En la serie “Minerales”, Cynthia Miguel se vincula con los metales preciosos con dorados, cobrizos y plateados, utiliza mezclas con mica, además de pigmentos, para lograr destellos de cristal. En “Festival”, utiliza tiras de papel pintado, con colores brillantes y juegos cromáticos. “Bajo Fuego”, lo más reciente, propone obras que se desintegran en carbón por zonas.

 

“La obra de Cynthia Miguel es pictórica: grandes paneles de color. Pero también es escultura, grabado, collage. La artista trabaja la superficie de la obra como una escultura plana a la que va surcando de accidentes meticulosamente planeados. Agrega materia a su obra, la afina. La altera de mil maneras. Logra texturas únicas en una técnica propia”, señala María Paula Zacharías, a cargo del texto curatorial.

 

En sus cuadros hay una vuelta a la tierra, tanto por las imágenes –que resuenan como paisajes lejanos o, de manera inversa, muy internos- como por la utilización de materiales como barro del Norte (que le da un aspecto rosado), mezclas con mica para lograr destellos de cristal y el uso del yeso de restauro.

 

“Aplica policromía y yeso de restauro -explica Zacharías- , que es más fuerte y suave a la vez. Esto permite sus artes de la erosión sin llegar al hueso, es decir, el esqueleto forestal que soporta la obra. La exploración en los materiales es parte de su juego. Cada cosa que pasa por sus manos es una invitación a investigar”.

 

La fascinación de Cynthia Miguel por los metales está a la vista y también en sus palabras: “Los minerales son inmensamente atractivos y han cautivado a la humanidad desde sus inicios. Quizás exista una conexión en el hecho de que tengamos que arrancarlos de las entrañas de la Tierra. Penetrar la superficie y adentrarnos en la oscuridad. Parecieran tener un poder mágico sobre nosotros”.

 

Hija de la escultora Silvia Lorenzo, Cynthia mamó desde chica el placer por el arte, las horas en el taller creando y creando como forma de entretenimiento. Más tarde, a pesar de la tentación de Bellas Artes, se inclinó por el Derecho, que ejerció durante algunos años, pero nunca dejó de pintar ni de pasar tardes improvisando en el taller.  Hizo clínica de obra con Rebeca de Mendoza y se acuerda siempre de mencionar a su gran maestro, Néstor Cruz, quien influyó fuertemente en su búsqueda de lograr los colores a través de elementos naturales. “Nos tenía horas probando”, recuerda.   

 

Su obra es parte de colecciones privadas en Estados Unidos, Italia y Argentina, y a través de su llegada a Roldán se podrán apreciar, por fin en forma masiva, estos paisajes de colores intensos y atractivos, con texturas para tocar, y esa búsqueda incesante de lo más profundo, tanto de la tierra (y sus elementos) como del ser, que producen tanto placer a la vista.     

 

Festival, exposición de Cynthia Miguel

Desde el 22 de mayo al 26 de junio

En Roldán José María (Libertad 1033, CABA). Entrada libre y gratuita

Inaugura el 22 de mayo a las 18:30 hs.

 

 

Más info sobre Cynthia Miguel https://cynthiamiguel.com/

 

Más info sobre Roldán:  www.roldanjosemaria.com.ar

Los grabados eróticos de Pablo Picasso llegan a Galerías Witcomb

Habrá 100 obras, la mayoría de ellas pertenecientes a la “Suite Vollard”, considerada la obra cumbre del grabado moderno. Inaugura el 1 de junio a las 19:00 hs. y se desarrolla durante todo el mes.

Galerías Witcomb, la primera galería de arte de Argentina, anuncia la muestra del gran artista español, Pablo Picasso, llamada “Picasso erótico”, que se desarrollará durante todo el mes de junio, en la Sala Juan Carlos Castagnino de dicha institución. Allí se expondrán 100 obras, entre ellas  litografías, grabados, tintas y carteles, la mayoría de ellos basados en la temática del sexo, que fuera central en la vida y obra de Picasso.

La muestra estará compuesta por 50 grabados pertenecientes a la “Suite Vollard” y también se podrán apreciar cuadros de distintas series, como la “Suite 347”,  “En el circo” y “Los desayunos sobre la hierba”. Habrá también carteles originales de la Sala Gaspar de Barcelona, donde Picasso realizara emblemáticas exposiciones.

“Mostrar a Picasso erótico parece una provocación pero, observando estas obras, se ve un aspecto muy íntimo y tierno en él, un reconocimiento y una respuesta constantes al cuerpo de la mujer.  Su trabajo no tiene pornografía ni perversidad a la hora de mirar el sexo. Se trata de un espíritu libre, un hombre sano con ganas de vivir y disfrutar, por eso el erotismo fue el centro principal de su arte”, señaló Jorge Calvo, titular de Galerías Witcomb, quien ideó y le dio forma a la exposición.   

La Suite Vollard, considerada la obra cumbre del grabado moderno, tiene una fuerte, y en muchos casos, explícita sexualidad, inspirada en las mujeres que acompañaron al artista durante esos años.  Es una serie de 100 grabados que Picasso realizó, entre los años 1930 y 1937, a pedido de Ambroise Vollard, uno de los padres del grabado moderno. Según cuenta la historia, la paga por dichos trabajos fueron dos obras de Renoir y Cézanne, a quienes el maestro malagueño admiraba profundamente.   

La primera vez que Picasso expuso en América fue justamente en la Sala Witcomb, dentro de la muestra de Pintura Catalana, organizada por el marchante José Artal en octubre de 1901. En 1904 nuevamente participa de una muestra, organizada por Eliseo Meifren, como parte de un grupo de artistas catalanes. Varias décadas más tarde, en los años 1951 y 1953, realizó dos muestras individuales, donde se expusieron sus litografías con un rotundo éxito. Por eso, “Picasso erótico” significa, también, la vuelta del gran artista español a la institución.

“Con esta muestra pretendemos rendir un homenaje a aquellas exposiciones emblemáticas realizadas en los años 50´ y rescatar la esencia de uno de los mas grandes artistas del siglo XX.  En esta nueva etapa queremos combinar autores contemporáneos con los históricos de la Galería. Por eso, Pablo Picasso tenía que ser uno de los primeros en estar presente”, señaló Jorge Calvo.

Inauguración: lunes 1 de junio a las 19 hs.

Galerías Witcomb: Rodríguez Peña 1050 (CABA).

Horarios: lunes a viernes de 15:00 a 20:30 hs.

Sábados de 11:00 a 15:00

Tel: 5291-9956  Cel:  1561078798

Acerca de Galerías Witcomb

Galerías Witcomb comenzó siendo un taller fotográfico fundado en 1868 por Alejandro Witcomb, quien retrató la vida de Buenos Aires desde todas las miradas, llegando a ser el taller más tradicional de nuestro país. La demanda de espacios donde exhibir obras de arte hizo que se realizaran, en 1896, las primeras exposiciones. Varios de los artistas más consagrados de la Argentina, como Quinquela Martín, Antonio Berni, Martín Malharro Santiago Cogorno, Leopoldo Presas, Molina Campos, Raquel Forner, Raul Russo, Carlos Alonso, Vito Campanella, entre muchos otros,  realizaron allí sus primeras exposiciones. En 1971, luego de más de 1900 muestras, Witcomb cerró sus puertas, y en 2010 Jorge Calvo tomó el legado de Alejandro Witcomb de difundir el arte argentino, a través de los artistas consagrados y las jóvenes promesas. Más información en: http://www.galeriaswitcomb.com.ar   

  

Galerías Witcomb presenta la muestra de Laura Maler

Witcomb, la galería de arte más antigua de la Argentina, anuncia la inauguración de la muestra de la artista plástica Laura Maler, titulada “Por amor a Polo, por amor a Beca”, que se desarrollará entre el 30 de abril y el 13 de mayo, en la sala Vito Campanella de dicha institución.      

La muestra está compuesta por una veintena de obras, que se pueden inscribir dentro del informalismo. Las mismas fueron realizadas con técnica mixta, pudiéndose apreciar intervenciones con telas y collage

“Laura Maler, con su lenguaje visual, se aparta de la mimesis figurativa. Deja la vocación normalizadora y constructiva, inclinándose hacia los requerimientos de la intuición, el instinto, la proyección sentimental compulsiva o la simple sensorialidad, como ejes de la creación y la recepción estéticas… El informalismo está presente”, escribió el curador Jorge N. Montemurro.    

Galerías Witcomb, la primera galería de arte de la Argentina, que fue fundada en 1868 y vio nacer a los grandes maestros de nuestro país, como Benito Quinquela, Antonio Berni y Emilio Pettoruti, reabrió recientemente sus puertas con el compromiso de siempre, esto es difundir el arte a través de los artistas consagrados y las nuevas promesas.

La colección de Witcomb, que se puede apreciar en algunos de sus salones, cuenta con nombres como Raúl Soldi, Carlos Alonso, Vitto Campanela, Juan Carlos Castagnino, Leopoldo Presas, Santiago Cogorno, Lino Enea Spilimbergo y Antonio Berni.

Inauguración: jueves 30 de abril a las 19 hs.

Galerías Witcomb: Rodríguez Peña 1050 (CABA).

Horarios: lunes a viernes de 15:00 a 20:30 hs.

Sábados de 11:00 a 15:00

Tel: 1561078798

Galerías Witcomb inaugura la muestra de Susana Cirille, principal exponente del la marquetería en nuestro país

La exposición se realiza entre el 2 y el 15 de octubre. Está compuesta por 16 cuadros pintados con maderas preciosas.

Witcomb, la galería de arte más antigua del país, que reabrió recientemente sus puertas, anuncia la inauguración de la muestra de cuadros de Susana Cirille, referente argentina de la marquetería como obra de arte, que se llevará a cabo entre el 2 y el 15 de octubre en la sala Vito Campanella de dicha institución.

Susana Cirille es la principal exponente argentina de la marquetería, que es el arte de pintar con maderas y que tiene sus orígenes en los mosaicos del antiguo Egipto. Realizó más de 50 exposiciones, en nuestro país y el exterior, y obtuvo una veintena de premios, entre ellos los otorgados por el BCM Art Gallery, de Barcelona, ShowArt Internacional, de Catalunya y Unilatina International College, de Miami.

La muestra está compuesta por 16 cuadros, la mayoría de ellos figuras humanas realizadas a partir de modelo vivo, en los que se utilizan, para cada uno de los colores y formas, diferentes tipos de maderas preciosos, como palo rosa, palo violeta, pluma de caoba, raíz de nogal italiano, wenge y raíz de abedul, apenas coloreados con tinta de nogal.

Galerías Witcomb, la primera galería de arte de la Argentina, que fue fundada en 1868 y vio nacer a los grandes maestros de nuestro país, como Benito Quinquela, Antonio Berni y Emilio Pettoruti, reabrió recientemente sus puertas con una muestra antológica de Fabián Galdamez, y el compromiso de siempre, esto es difundir el arte argentino a través de los artistas consagrados y las jóvenes promesas.

La colección de Witcomb, que se puede apreciar en algunos de sus salones, cuenta con nombres como Raúl Soldi, Carlos alonso, Vitto Campanela, Juan Carlos Castagnino, Leopoldo Presas, Santiago Cogorno, Lino Enea Spilimbergo y Antonio Berni.

Galerías Witcomb: Rodríguez Peña 1050 (CABA).

Horarios: lunes a viernes de 15:00 a 20:30 hs.

Sábados de 11:00 a 15:00

Antología de Fabián Galdamez en la nueva sede de la histórica Galería Witcomb

Se expondrán, a partir del 3 de septiembre y a lo largo de todo el mes, pinturas y esculturas, la mayoría inéditas, producidas a lo largo de los últimos 50 años. Galdamez pertenece a la Escuela de París, es discípulo de Cogorno y Presas, y ganador de  Salón Municipal Manuel Belgrano y el Salón Nacional.

Witcomb, la primera galería de arte de la Argentina, fundada en 1868, anuncia su reinauguración, en la nueva sede de la calle Rodríguez Peña y Santa Fé, con una retrospectiva de más de 50 años del pintor y escultor Fabián Galdamez, considerado uno de los grandes artistas de nuestra era, ganador del Salón Municipal Manuel Belgrano y el Salón Nacional.

La muestra estará compuesta por 60 obras, la mayoría de ellas pinturas inéditas en óleo y esmalte y acrílico y esmalte, creadas a partir de 1968. También se expondrán esculturas realizadas con técnica basalto y una serie de madera producida en París entre los años 1978 y 1980, donde Galdamez vivió y se codeó con los grandes maestros.

Fabián Galdamez, de 72 años y mendocino, es uno de los artistas más cotizados de la actualidad, y el único en nuestro medio que maneja las cuatro técnicas: pintura, dibujo, grabado y escultura. Pertenece a la Escuela de París y fue discípulo, entre otros, de Santiago Cogorno y Leopoldo Presas.

Realizó más de 60 muestras colectivas y 30 individuales y obtuvo más de 15 premios nacionales. Su proceso artístico, en estos 50 años de trayectoria, partió de la figuración, luego la figuración abstraída, más tarde el arte abstracto y finalmente arte conceptual, tema sobre el cual, además de ser cultor está escribiendo un libro.     

“Los “Contraconceptos” de Galdamez implican una postura diferente en la puesta del color y el dibujo, que todo funcione al límite sin convertirse en algo decorativo. Y que, en ese límite, se mantenga toda la armonía, todo el silencio y la sensibilidad que le hace falta a una pintura. Fabián trabaja con colores crudos, capa sobre capa y, en la sucesión de ésta, incluso los colores mas fríos van tomando temperatura y se movilizan”, señaló Marcela Peuser sobre el autor.

Con esta muestra, Galerías Witcomb, la primera galería de arte de la Argentina, que fue fundada en 1868 y vio nacer a los grandes maestros de nuestro país, como Benito Quinquela, Antonio Berni, Emilio Pettoruti, Florencio Molina Campos, Carlos Alonso y Luis Felipe Noé, entre otros, vuelve a abrir sus puertas, luego de haber sido cerrada en 1971, tras más de 100 años de historia.

La retrospectiva de Fabián Galdamez implica no solo un nuevo punto de partida en el rol de Galerías Witcomb como difusor del arte argentino, sino que también cierra un círculo para el propio artista, ya que allí expusieron dos de sus grandes maestros, Santiago Cogorno y Leopoldo Presas. 

Inauguración: miércoles 3 de septiembre a las 19:00 hs. Galerías Witcomb: Rodríguez Peña 1050 (CABA).